Competition variation as a musical and choreographic form of competitive compositions of European and Latin American dances

Authors

DOI:

https://doi.org/10.34142/27091805.2024.5.01.02

Keywords:

sports dance, conceptual-categorical apparatus, European dances, Latin American dances, variation, musical and choreographic form, competitive variation

Abstract

The article reveals the meaning of the concept of "competition variation" as a specific form of competitive composition in sports dances in individual disciplines: European dances, Latin American dances, ten dances and Pro-Am.
Methods & methodology. The research used such methods as search-analytical, structural-typological, comparative, prognostic and generalization, which made it possible to collect information on the chosen topic, analyze the similarities and differences of competitive compositions in choreography, determine further directions of development of competitive variations and forms of competitive compositions of European and of Latin American dances, summarize the conclusions.
The scientific novelty consists in the representation of the definition of the concept of "competition variation of European and Latin American dances" as an imaginative, plotless choreographic work that embodies the gender interaction between a man and a woman in an artistic and plastic form, which was created according to the laws of drama and composition on the material of the corresponding European or Latin American dance taking into account the Rules for the competition, the defining feature of which is categorization, variation and cyclicity.
Results. As a result of scientific research, the meaning of the concept of "variation" in music and choreographic art, in particular ballroom dance, was revealed both in the historical sense - a small virtuoso combination of steps and jumps performed solo, and in the modern sense as a changed or more complex figure that complements the main figures.
Conclusions. It was established that the competition variation represents an imaginative, plotless choreographic piece that embodies the gender interaction between a man and a woman in an artistic and plastic form. It was found that it is created according to the laws of dramaturgy and composition on the material of the corresponding European or Latin American dance, taking into account the Rules for the competition, and it is proved that its defining feature is categorization (level of technical complexity), variation and cyclicity. It was found that each competitive composition has a corresponding musical and choreographic form, which integrates not only choreographic and plastic elements, visual and expressive means, compositional techniques, but also the tempo, dynamics and timbre of music, which are used as material for reproduction figurative and thematic emotional content. It was determined that the embodiment of the musical and choreographic form in sports dances is the competitive variation. It has been proven that European and Latin American dances are groups of five dances of different nature and origin that are standardized for training, amateur medal tests, professional exams and competitions. Thus, the competitive variation represents the musical and choreographic form in sports dances.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biographies

  • Nataliya Bugayets, H.S. Skovoroda Kharkiv National Pedagogical University

    Candidate of Pedagogic sciences, professor, professor of Design Department of Choreography

  • Olga Pinchuk, H.S. Skovoroda Kharkiv National Pedagogical University

    Assistant Professor, of Choreography

  • Alina Hamivka, H.S. Skovoroda Kharkiv National Pedagogical University

    Student of the second (masters) level of higher education of the Faculty of Arts, Department of Choreography

References

Bugaets, N.A. & Milinchuk, L.A. (2022). Embodiment of the spectacle phenomenon in competitive compositions of Latin American show dance in sports dances. Science, innovations and education: problems and prospects. Proceedings of the 12th International scientific and practical conference. CPN Publishing Group. Tokyo, Japan. Pp. 21-27. (in Ukrainian).

Caravaggi, Lupi. (1607).1L. Il Libro di gagliarda, tordiglione, passa e mezzo, canari e passeggi. https://fr.wikipedia.org/wiki/Livio_Lupi_da_Caravaggio

Howard, G. (2011) Technique of Ballroom Dancing. The Waltz & Basic Principles. International Dance Teachers Association Limited. 52 p. https://www.idta.co.uk/xcart4/product.php?productid=248

Moore, Alex. (2002). Ballroom Dancing. Routlenge. New York. 308p

Negri, Cesare.(1607). Le Gratie d’Amore. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k135195k/f23.item

Rullens, P. (1996). Rullens Dance Consultancy. The World Dance Plaza. http://www.danceplaza.com/index.tpl?id=186

Syllabus. (2013), WDSF, 101 р. https://dancesport.app.box.com/s/wupgalki743cokrqbjap

Waltz. (2013). Technique-Books. WDSF. 139 p. https://www.worlddancesport.org/WDSF/Academy/Technique-Books

Базела Д.Д. (2014). «Секвей» як різновид конкурсних бальних танців. Питання культурології. 30. С. 169-174. http://nbuv.gov.ua/UJRN/Pkl_2014_30_23

Вакуленко, О.М. (2020). Сюжетно-змістовий аспект хореографічної вистави в контексті тенденцій розвитку сучасного сценічного бального танцю. Мистецтвознавчі записки: зб. наук. праць. 38. С. 74-78 http://elib.nakkkim.edu.ua/handle/123456789/3747

Василенко, К.О.(1997). Український танець: підручник. Київ: ЇПКГІК, 282с. https://kmaecm.edu.ua/wp-content/uploads/vasylenko-k.-ukrayinskyj-tanecz.pdf

Галич, О., Назарець, В., Васильєв, Є. (2005). Теорія літератури: Підручник / За наук. ред. О. Галича. 2-ге вид., стереотип. К.: Либідь, 488 с.

Герц І.І. (2017). Класичний танець у сучасному соціокультурному просторі. Збірник наукових праць. Педагогічні науки. 136. С.53-63.

Голдрич О. (2003). Хореографія: посібник з основ хореографічного мистецтва та композиції танцю. Львів: Край.160 с. http://elib.nakkkim.edu.ua/xmlui/handle/123456789/1886

Гриценюк, Р.А. (2021). Формейшн в танцювальному спорті: техніко-композиційні особливості. Мистецтвознавчі записки: зб. наук. праць. 40. С. 83-88. https://doi.org/10.32461/2226-2180.40.2021.250351

Захарчук, Н.В. (2013). Словник хореографічних термінів (Текст) : навч.-метод. посіб. Луцьк : ПВД «Твердиня», 27с.

Кеба, М.Є. (2017). Енергетично-технічні прийоми партнерства (дуетності) в бальних танцях. Альманах «Культура і сучасність». 1. C. 117-121. https://doi.org/10.32461/2226-0285.1.2017.148959

Кеба, М.Є. (2020). Спортивний бальний танець у контексті наративного дискурсу. Мистецтвознавство. Актуальнi питання гуманiтарних наук. 31(1), С.136-140. https://doi.org/10.24919/2308-4863.1/31.213758

Лиманська, О.В., Барабаш, О.В., Редько, К.В. (2021). Розвиток постановчих компетенцій майбутніх учителів хореографії в процесі підготовки концертно-конкурсних композицій. Наукові записки. Серія: Педагогічні науки. 192. С.96-102.

Методика викладання хореографічних дисциплін (2011). Ч.1. Європейські танці. Навчально-методичний посібник /Н.А. Бугаєць, О.І. Пінчук, С.І. Пінчук, М.С. Пінчук. Харків: ХНПУ імені Г.С. Сковороди, 171с.

Мовчан, В С. (2011). Естетика: Навч. посіб. К.: Знання. 527 с. http://surl.li/usazq

Словник української мови: в 11 тт.( 1970-1980) / АН УРСР. Інститут мовознавства; за ред. І.К. Білодіда. К.: Наукова думка,. 1. С. 293.

Спінул, І. В., & Спінул, О. М. (2022). Особливості естетично-ціннісного сприйняття сучасного спортивного бального танцю. Наукові записки. Серія: Педагогічні науки, (207), 309-314. https://doi.org/10.36550/2415-7988-2022-1-207-309-314

Шип, С.В. (1998). Музична форма від звуку до стилю: навчальний посібник. К. Заповіт. 368 с.

Published

03.06.2024

How to Cite

Bugayets, N., Pinchuk, O., & Hamivka, A. (2024). Competition variation as a musical and choreographic form of competitive compositions of European and Latin American dances. Professional Art Education, 5(1), 15-25. https://doi.org/10.34142/27091805.2024.5.01.02