Volume 6 (1) 2025

Professional Art Education

UDC: 7.04:687.01]:005

DOI https://doi.org/10.34142/27091805.2025.6.01.03

APPLICATION OF DESIGN THINKING TECHNOLOGIES

IN THE DEVELOPMENT OF AUTHORIAL TEXTURES

FOR CONTEMPORARY FASHION

Candidate of Pedagogical Sciences, Assistant

Professor of the Department of Design,

H.S. Skovoroda Kharkiv National Pedagogical

University

Kharkiv, Ukraine

email: l.grygorova@hnpu.edu.ua

https://orcid.org/0000-0002-8990-8861

Assistant Professor of the Department of

Design, H.S. Skovoroda Kharkiv National

Pedagogical University

Kharkiv, Ukraine

email: m.kuratova@hnpu.edu.ua

https://orcid.org/0000-0003-1821-574X

The article examines current issues related to the development and implementation of design concepts

based on design thinking methodology, digital design technologies, and the collection and analysis of data

on signature textures. The stages of design thinking for the creation of fashion items are analyzed, in which

texture becomes one of the main means of artistic expression, most clearly reecting the features of structure

and surface decoration as well as the uniqueness of artistic technique. A classication of textures is proposed,

with particular attention paid to the aesthetic and utilitarian functions of surfaces. To understand how texture

serves as a means of shaping costume imagery in fashion design, the main types of textures are described and

the methods of using textures in clothing composition are dened. It is established that texture not only serves

a technical function but also represents the signature of a designer’s individual style. Texture – the surface of

the form –creates the external appearance of the product and denes its visual image. Based on the analysis, a

collection of contemporary clothing using signature textures and design thinking practices has been developed.

Keywords: Design thinking, garment design, fashion product, signature surface textures, compositional

structure, fabric texture, creative development.

Problem Statement and Relevance. The

modern fashion industry is the basis for the

formation of a new market as an independent

economic sector, which covers the production of

clothing and the sale of fashion products such as

apparel, footwear, accessories, textile interior

items, and more. The main characteristic of this

market is rapid change and intense competition

between fashion brands.

The range of modern materials for clothing

production is broad and diverse. Manufacturers

offer products not only from fabrics known to

the general public but also from new composite

materials, which have quickly gained popularity

due to their unique appearance, benecial

properties, and intriguing textures.

There is a growing interest in signature

textures in fashion. Creating texture on the

material’s surface provides limitless opportunities

in the development of fashion and accessories

design, allowing a signicant expansion of the

product range without altering the garment’s

structure.

When creating signature textures, the designer

is unrestricted by manufacturing limitations or

strict technological processes. On the contrary,

the designer’s creative imagination is liberated,

addressing a wide range of tasks related to the

harmonization of the product’s future properties.

Form, color, texture, and ergonomics are the

indicators that enhance the aesthetic quality of

a design product, offering ample opportunity to

enrich the composition of a garment and increase

its expressiveness.

It should be noted that the creation of signature

texture is a designer’s experiment. For such an

experiment to succeed, the ideas must be bold

and creative, the material choice not necessarily

standard, and the execution awless – only then

can a successful product result be achieved.

Therefore, we believe that project design will

only have a compelling effect when the designer’s

design thinking is professionally developed and

they possess the following qualities:

• The ability to identify and clearly articulate

a task;

• The ability to generate a large number of

ideas within a limited time;

• The ability to nd original solutions;

• The ability to quickly devise the most

incredible answers to a given problem.

Design thinking is a method that helps solve

unusual yet crucial problems for the designer.

The term rst appeared in 1969 in Herbert

Simon’s book «The Sciences of the Articial»

(Pashkevich, Kilnitska, Brukhliy, & Kersnovska,

2016).

The unique feature of design thinking lies in

its human-centered approach rather than business-

centered goals. The core questions a designer

asks when searching for solutions are: «Who will

use the product?» and «How will it impact the

user’s life?» The stages of design thinking involve

transitions from abstract to concrete thinking and

back. This way, the designer avoids xating on the

obvious and adopts a broad perspective, enabling

innovative solutions.

The activity of design thinking depends on

the richness of the designer’s inner world and

comprehensive perception. As a result, a specic

algorithm for the development of design thinking

is established during the modeling of new garment

forms, particularly when creating signature

textures (Hryhorova, 2021).

Analysis of key research and publications

showed that the topic of diverse embellishments

in modern costume design remains insuciently

explored, although certain aspects of the issue

have been reected in some dissertation studies

and scholarly works. A review of specialized

literature revealed that the issue of design thinking

in the development of contemporary clothing

has been explored to some extent by scholars

such as H. Huseinov, V. Yermilova, D. Yermilova,

M. Kiloshenko, Z. Kukushkina, H. Petushkova,

Ye. Rachynska, V. Sydorenko, Z. Tkanko,

O. Korovytskyi and I. Kosyak.

The work «Technologies and Design in the

Fashion Industry» (Ryabchykov, Holovenko,

Nazarchuk, & Shovkomud, O. 2023) is dedicated

to the decoration of garments with detachable

elements such as collars, cuffs, jabots, coquilles,

boas, scarves, kerchiefs, shawls, ties, belts, owers,

and more.

In «Fashion and Clothing: Fundamentals

of Design and Production», M.V. Kolosnichenko

and K.L. Protsyk categorize decorations based

on their impact on garment structure – as at,

volumetric, or accessory-based (Kolosnichenko,

Protsyk, 2011). In the article «Textural Form-

Making in Contemporary Fashion Design»,

M.V. Kisil categorizes volumetric textures as

seamless, sewn-on, inlaid, or origami-based (Kisil,

2016).

The article by Pashkevich K., Liu Jiangxin,

Postelnyak A., and Kinchina O., titled «Perforation

as a Decoration Method in Modern Fashion

Collections», explores the use of perforation in

garment decoration, classifying it by type, materials

used, and production methods (Pashkevych, Lyu

Tszyansinʹ, Postelʹnyak, & Kinchyna, 2018).

Given the research topic, studies that

generalize the classication of texture types for

garment materials are of particular interest. In

this regard, the work Mykhailyuk, N.V. Ostapenko,

M.V. Kolosnichenko, I.L. Haiova. In their publication

*Means of Enhancing the Artistic Expressiveness

of Textured Textile Solutions*, Mykhailyuk,

Ostapenko, and Kolosnichenko analyze various

means of creating textured textile designs,

including their types and production techniques

(Mykhaylyuk, Ostapenko, Kolosnichenko, 2021).

L.S. Hryhorova (2021), in her article

«Development of Authorial Textures and Their

Use in Fashion Design of Contemporary Clothing»,

investigates the role of original textures in fashion

design and reviews student collections from the

Design Department at H.S. Skovoroda KhNPU from

the perspective of innovative texture development

and application

Statement of objectives. To explore

the interaction between design thinking and

Professional Art Education Volume 6 (1) 2025

Scientic Journal

contemporary methods of clothing design, and to

determine how the use of signature textures helps

shape the image of a costume in artistic fashion

design.

Presentation of the main material. In the

process of fashion design, a designer’s thinking

typically follows three primary phases: inspiration,

ideation, and implementation. A problem or design

challenge becomes the source of inspiration.

Ideation involves creatively solving the design

task based on observation. Implementation

is the stage where ideas are transformed into

actions. Possible solutions are tested through

experimentation to arrive at the best product

version. Throughout these phases, two types

of thinking are distinguished: convergent and

divergent. Convergent thinking moves from broad

thoughts to specic understanding, where ideas

generated by divergent thinking are narrowed

down to the most promising concepts and solutions.

Divergent thinking uses imagination to explore

new possibilities and ultimately foster innovation.

Thus, the mechanism of design thinking is

a set of tools that generate thoughts, emotions,

imagination, and psychomotor activity with the

goal of processing information or completing

tasks. Through this mechanism, designers become

capable of making discoveries, inventing new

concepts, and creating original artistic images.

With this in mind, the practical and theoretical

aspects of fashion design are structured around a

unied design methodology at the stages of design

thinking, namely:

• understanding the problem situation;

• pre-design analysis;

• analysis and determination of principles and

means of solving tasks;

• formation of a formal image;

• analysis of the design situation;

• sketch-based search for conceptual solutions;

• detailed design development.

The development of design thinking and the

discovery of non-trivial ways to solve creative

design problems during the creation of signature

textures all reect the potential of heuristic

methods and idea generation techniques.

It is important to note that the development

of texture-based solutions in modern clothing

design requires a comprehensive approach and a

clear understanding of basic concepts. Therefore,

it is crucial to differentiate between the terms

«texture» and «surface structure». Based on the

review of academic literature, many denitions

of the term texture exist. Texture (from Latin

«factūra» – processing, structure) refers to the

specic structure and surface treatment of an

object (Kisil, 2016). In fashion, texture is a property

of a material’s surface, inuenced by its treatment

and light reectivity, which affects the perception

of its color.

When using different textures in clothing

design, one must consider aesthetic, utilitarian,

and economic functions. The aesthetic function

conveys imagery and associative perception.

The utilitarian function refers to practicality,

functionality, and comfort. A textured surface

must be not only aesthetically appealing but also

practical during wear and use. The economic

function relates to nding an optimal solution for

implementing the designer’s concept.

Modern fashion, runway shows, and rapidly

changing trends all serve the same purpose –

to attract the viewer’s attention and impress

the prospective buyer. For this, contemporary

designers must nd new approaches to form

creation and the development of unique textures.

To determine how texture functions as a

means of shaping the image in clothing design, it

is necessary to study the main types of textures

and identify the methods of their use in costume

composition.

Textures can be classied based on how they

reect light:

• rough textures feature large relief elements

that create complex light and shadow effects on

the material’s surface;

• matte textures have medium-sized reliefs

that diffuse light at various angles;

• glossy textures include the smallest surface

reliefs that reect light and can mirror its source.

Texture is perceived not only visually but also

through touch. Thus, textures can also be classied

as:

• relief;

• grainy;

• smooth;

• slippery.

Additionally, textures carry unique emotional

and artistic resonance and can be either active

or passive. Active textures have complex relief

Volume 6 (1) 2025

Professional Art Education

surfaces with large elements. Passive textures tend to be nearly uniform and neutral, composed of very ne

elements.

According to the method of formation, textures are divided into three main groups:

• use of different weaves (depending on equipment type and class);

• use of raw materials with varied decorative and material-plastic properties;

• alteration of the fabric’s appearance via special nishing techniques.

When developing signature textures, the designer is freed from production and technological

constraints, instead applying creativity to address the harmony of future product properties. Form, color,

texture, and ergonomics are essential attributes that enhance a product’s aesthetic, enrich its composition,

and increase visual expressiveness. Let us consider contemporary heuristic and idea-generation methods

(Kolosnichenko, Protsyk, 2011; Kosyak, 2016) used to enhance creative thinking, intensify cognitive activity,

and speed up the process of developing signature textures in fashion design.

The method of association is one of the techniques for forming ideas. It yields the most signicant effect

when the designer’s creative imagination draws from diverse real-world inspirations. In fashion design,

these sources may include natural phenomena, societal events, and surrounding objects. Associations can

be concrete, abstract, psychological, or fantastical. Designers are constantly inspired by shapes, textures,

volume combinations, and various constructions.

Professional Art Education Volume 6 (1) 2025

Scientic Journal

Fig. 1 Clothing collection using textures inspired by

the works of G. Klimt

Fig. 1a Fantasy costume

The method of analogy involves solving design tasks using analogous solutions from folk or national

costumes, engineering designs, or architectural forms. This method is frequently used, especially at the

image development stage in fashion design. The designer interprets and transforms the original creative

source into a project-based solution. Fig. 2. Method of analogies:

Fig. 2 Based on architecture Fig. 2a. Based on the works of Hundertwasser

The bionic method analyzes objects from nature and biology. This approach in fashion design leads to

unconventional solutions in structural details, fabric properties, and the development of unique textures.

It shifts the designer’s attention to natural forms and principles, fostering a deeper connection with the

environment.

Volume 6 (1) 2025

Professional Art Education

Fig. 3 Bionic method

Design in the 20th and 21st centuries actively incorporates bioforms in architecture, object composition,

and functional design. These forms are ergonomic, harmonious, and eco-friendly, making them a rich source

of inspiration for fashion designers.

The combinatorial method, rst used in the 1980 s, is based on combining standard elements from

simple geometric shapes, integrating different decorations on a single base, and creating transformable

clothing.

Professional Art Education Volume 6 (1) 2025

Scientic Journal

Fig.4 Combinatorial method

Analyzing contemporary collections shows that clothing transformation is achieved by converting one

form into another or changing internal elements — folding, unfolding, detaching. Various constructive-

technological solutions are used, including interlocking parts, casings, straps, buttons, snaps, zippers, and

Velcro (Pashkevich, Kilnitska, Brukhliy & Kersnovska, 2016).

Combinatorial methods dominate in designing transformable garments through elements like

modularity, dimensional uidity, and seamless garment construction.

Fig.5 Transformation method. Kateryna Kushko

The deconstruction method offers a new modeling approach to contemporary fashion, involving the

free manipulation of garment form and t on the gure.

Volume 6 (1) 2025

Professional Art Education

Fig.6 Deconstruction method

After exploring all methods and technologies of texture creation through design thinking, we developed

our own clothing collection. The concept is based on the method of association and the application of original

textures.

The collection 'Rebellious Roses' symbolizes rebellion against social norms and life challenges, showing

how rawness can harbor hidden beauty. The rose becomes a symbol of inner strength emerging even in

harsh environments.

Fig.7 “Rebellious Roses” collection. Kateryna Kushko

Numerous textures were created for the collection, aligned with the conceptual design vision. The

textures were developed using surface transformation techniques and specialized decorative nishes.

Professional Art Education Volume 6 (1) 2025

Scientic Journal

Fig.8 Textures developed for the “Rebellious Roses” collection

Thus, it can be said that modern fashion design extends beyond object modeling. On a global scale,

design evolves toward the study of human behavior and lifestyle. Design becomes a global economic tool

that inuences consumer motivation. Current trends in fashion impose new requirements on designers, and

design thinking practices help bring their visions to life. Creativity is complex, multifaceted, and sometimes

paradoxical. Designers independently determine which technologies to apply at each stage of their work.

Individuality has become a priority in modern fashion. Texture, in this context, is an innite resource

for achieving unique results. It serves as the semantic core of an authorial fashion collection, allowing the

designer to manipulate the visual and emotional perception of the product, subtly guiding the viewer toward

the intended concept. Such techniques can even disorient or deceive the viewer’s visual understanding of a

material or form.

In conclusion, an analysis of design thinking practices used in clothing design has been presented,

along with proposed solutions in the form of original textures for modern youth fashion. Authorial textural

techniques were developed and applied to garments, enhancing their visual and emotional expressiveness.

Texture work has emerged as a key trend – offering designers a space for maximal creativity.

All sketches featured in this article are original works created by students from the Department of

Design, Faculty of Arts, H.S. Skovoroda KhNPU.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

Kisil, M. (2016). Фактурне формоутворення в сучасному дизайні одягу. Теорія та практика дизай-

ну, (9), 90–96. https://doi.org/10.18372/2415-8151.9.10518

Pashkevich, K., Kilnitska, L., Brukhliy, M., & Kersnovska, V. (2016). Designing clothing collections

of complex tectonic shapes based on methods of transformation. Nauka i Studia, (23)154, 64–70. https://

er.knutd.edu.ua/bitstream/123456789/3091/1/20161121_Pashkevych_P064-070.pdf

Григорова, Л. (2021). Розробка авторських фактур та їх використання у дизайн-проектуванні су-

часного одягу. Professional Art Education, 2(1), 35–44. https://doi.org/10.34142/27091805.2021.2.01.05

Дизайн-мислення (Oct 25, 2022). LibreTexts. Ukrayinska. Розділ 19.6 https://salo.li/dfc28E8

Колосніченко, М., Процик, К. (2011). Мода і одяг. Основи проектування та виробництва одягу:

навч. посіб. Київ: КНУТД, 238 с. https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/4007

Косяк, І. В. (2016). Взаємодія механізму творчості та сучасних методів проектування в дизай-

ні одягу. Наукові записки. Серія: Проблеми методики фізико-математичної і технологічної освіти,

1(7), 78–81 http://enpuir.npu.edu.ua/handle/123456789/7308

Михайлюк, О., Остапенко, Н., Колосніченко, М. (2021). Засоби посилення художньої виразності

текстильних фактурних рішень. Актуальні проблеми сучасного дизайну : збірник матеріалів III

Міжнародної науково-практичної конференції, м. Київ, 22 квітня. Т. 1., 281–283. https://er.knutd.edu.

ua/bitstream/123456789/17969/1/APSD2021_V1_P281-283.pdf

Пашкевич, К., Лю Цзянсінь, Постельняк, А.,О. & Кінчина, А. (2018). Перфорація як засіб оздоблен-

ня одягу в колекціях сучасних дизайнерів. Збірник матеріалів II Міжнародної наукової конференції

текстильних та фешн технологій. KyivTex&Fashion, (1-2 листопада, м. Київ), 85–88. https://er.knutd.

edu.ua/handle/123456789/12302

Пашкевич, К., Цзянсінь Лю (2023). Декоративне оздоблення в дизайні одягу ХХ – ХХІ століття:

монографія. Київ : КНУТД, 200 с. https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/23563

Пуць, В., Єфімчук, Г. (2018). Основи ергономіки та художнього конструювання : навчальний

посібник. Луцьк : ІВВ Луцького НТУ, 128 с. ISBN 978-617-672-202-1 https://lib.lntu.edu.ua/taxonomy/

term/7856

Рябчиков, М., Головенко, Т., Назарчук, Л. & Шовкомуд, О. (2023). Технології та дизайн у модній

індустрії: навчальний посібник. Луцьк: ЛНТУ, 855 с. https://surl.li/dmkkwt

Словник української мови (2005-2025). Електронний портал української мови та культури.

https://surl.li/rrqipd

Шевченко, Т. (2023). Що таке дизайн-мислення: принципи, етапи та приклади. WizeClub.

https://wizeclub.education/blog/shho-take-dizajn-mislennya-printsipi-etapi-ta-prikladi/

REFERENCES

Kisil, M. (2016). Fakturne formoutvorennya v suchasnomu dyzayni odyahu [Texture formation in

modern clothing design]. Teoriya ta praktyka dyzaynu, (9), 90–96. https://doi.org/10.18372/2415-8151.9.10518

[in Ukrainian]

Pashkevich, K., Kilnitska, L., Brukhliy, M., & Kersnovska, V. (2016). Designing clothing collections

of complex tectonic shapes based on methods of transformation. Nauka i Studia, (23)154, 64–70. https://

er.knutd.edu.ua/bitstream/123456789/3091/1/20161121_Pashkevych_P064-070.pdf [in English]

Hryhorova, L. (2021). Rozrobka avtorsʹkykh faktur ta yikh vykorystannya u dyzayn-proektuvanni

suchasnoho odyahu [Development of author's textures and their use in the design of modern clothing].

Professional Art Education, 2(1), 35–44. https://doi.org/10.34142/27091805.2021.2.01.05 [in Ukrainian]

Dyzayn-myslennya [Design Thinking] (Oct 25, 2022). LibreTexts. Ukrayinska. Rozdil 19.6 https://salo.li/

dfc28E8 [in Ukrainian]

Kolosnichenko, M., Protsyk, K. (2011). Moda i odyah. Osnovy proektuvannya ta vyrobnytstva odyahu:

navch. Posib [Fashion and Clothing. Fundamentals of Clothing Design and Production: Textbook]. Kyyiv:

KNUTD, 238 s. https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/4007 [in Ukrainian]

Kosyak, I. V. (2016). Vzayemodiya mekhanizmu tvorchosti ta suchasnykh metodiv proektuvannya v

dyzayni odyahu [Interaction of the Mechanism of Creativity and Modern Design Methods in Clothing Design].

Naukovi zapysky. Seriya: Problemy metodyky zyko-matematychnoyi i tekhnolohichnoyi osvity, 1(7), 78–81

http://enpuir.npu.edu.ua/handle/123456789/7308 [in Ukrainian]

Mykhaylyuk, O., Ostapenko, N., Kolosnichenko, M. (2021). Zasoby posylennya khudozhnʹoyi vyraznosti

tekstylʹnykh fakturnykh rishenʹ [Means of enhancing the artistic expressiveness of textile textural solutions].

Aktualʹni problemy suchasnoho dyzaynu : zbirnyk materialiv III Mizhnarodnoyi naukovo-praktychnoyi

konferentsiyi, m. Kyyiv, 22 kvitnya. T. 1., 281–283. https://er.knutd.edu.ua/bitstream/123456789/17969/1/

APSD2021_V1_P281-283.pdf [in Ukrainian]

Pashkevych, K., Lyu Tszyansinʹ, Postelʹnyak, A.,O. & Kinchyna, A. (2018). Perforatsiya yak zasib

ozdoblennya odyahu v kolektsiyakh suchasnykh dyzayneriv [Perforation as a Means of Clothing Decoration

in the Collections of Modern Designers]. Zbirnyk materialiv II Mizhnarodnoyi naukovoyi konferentsiyi

tekstylʹnykh ta feshn tekhnolohiy. KyivTex&Fashion, (1-2 lystopada, m. Kyyiv), 85–88. https://er.knutd.edu.

ua/handle/123456789/12302 [in Ukrainian]

Pashkevych, K., Tszyansinʹ Lyu (2023). Dekoratyvne ozdoblennya v dyzayni odyahu ХХ – ХХІ stolittya:

monohraya [Decorative Decoration in Clothing Design of the 20th – 21st Centuries: Monograph]. Kyyiv :

KNUTD, 200 s. https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/23563 [in Ukrainian]

Putsʹ, V., Yemchuk, H. (2018). Osnovy erhonomiky ta khudozhnʹoho konstruyuvannya : navchalʹnyy

Volume 6 (1) 2025

Professional Art Education

posibnyk [Fundamentals of ergonomics and artistic design: a textbook]. Lutsʹk : IVV Lutsʹkoho NTU, 128 s.

ISBN 978-617-672-202-1 https://lib.lntu.edu.ua/taxonomy/term/7856 [in Ukrainian]

Ryabchykov, M., Holovenko, T., Nazarchuk, L. & Shovkomud, O. (2023). Tekhnolohiyi ta dyzayn u

modniy industriyi: navchalʹnyy posibnyk [Technologies and design in the fashion industry: a textbook].

Lutsʹk: LNTU, 855 s. https://surl.li/dmkkwt [in Ukrainian]

Slovnyk ukrayinsʹkoyi movy (2005-2025) [Dictionary of the Ukrainian language (2005-2025)]. Elektronnyy

portal ukrayinsʹkoyi movy ta kulʹtury. https://surl.li/rrqipd [in Ukrainian]

Shevchenko, T. (2023). Shcho take dyzayn-myslennya: pryntsypy, etapy ta pryklady [What is design

thinking: principles, stages and examples]. WizeClub. https://wizeclub.education/blog/shho-take-dizajn-

mislennya-printsipi-etapi-ta-prikladi/ [in Ukrainian]

Professional Art Education Volume 6 (1) 2025

Scientic Journal

Надійшла до редакції / Received: 14.04.2025

Рекомендовано до друку / Accepted: 23.06.2025

Volume 6 (1) 2025

Professional Art Education

ВИКОРИСТАННЯ ТЕХНОЛОГІЙ ДИЗАЙН-

МИСЛЕННЯ У ПРОЄКТУВАННІ АВТОРСЬКИХ

ФАКТУР ДЛЯ СУЧАСНОГО ОДЯГУ

кандидат педагогічних наук, доцент,

завідувач кафедри дизайну факультету

мистецтв Харківського національного

педагогічного університету імені Г.С.Сково-

роди,

Харків, Україна

email: laragrig73@gmail.com

https:/orcid.org/0000-0002-8990-8861

доцент кафедри дизайну Харківського

національного педагогічного університету

імені Г.С.Сковороди,

Харків, Україна

email: m.kuratova@hnpu.edu.ua

https://orcid.org/0000-0003-1821-574X

У статті порушуються актуальні аспекти сучасного дизайн-проєктування, зокрема дослід-

ження та впровадження методології дизайн-мислення у створення дизайнерських виробів.

Окрема увага приділяється інтеграції цифрових технологій, збору та аналізу даних, пов’язаних

із розробкою авторських фактур – унікальних поверхневих рішень, які відіграють важливу роль

у формуванні художнього образу.

Наукова новизна полягає у вивченні взаємозв’язку між дизайн-мисленням та сучасними

методами проєктування одягу з акцентом на роль авторських фактур, як важливого інструмен-

ту у формуванні художнього образу костюму; висвітлені етапів дизайн-мислення у контексті

створення одягу; показі можливостей цифрових технологій у процесі проєктування фактур;

визначенні функцій та типології фактур як елементів художньо-пластичного вирішення образу;

розкритті потенціалу фактур як засобу індивідуалізації дизайнерських виробів; розробці прак-

тичних рекомендації щодо використання авторських фактур у створенні сучасного молодіжно-

го одягу.

Методи дослідження. У ході дослідження було застосовано комплекс методів, що дозволи-

ли всебічно охопити проблематику дизайн-проєктування з використанням авторських фактур:

аналіз та синтез наукових джерел (теоретичних засад дизайн-мислення, сучасних технологій

проєктування та типології фактур); порівняльний метод (виявлення відмінностей між тради-

ційними та інноваційними підходами до створення поверхневих ефектів у дизайні одягу); ме-

тод художнього моделювання (візуалізація авторських ідей та створення ескізів виробів із фак-

турними елементами); метод експериментального проєктування (створення зразків авторських

фактур, апробації матеріалів і технік); спостереження та опис (фіксація змін у сприйнятті фак-

тур у композиції виробу під час взаємодії з матеріалом); метод систематизації та класифікації

(побудова авторської класифікації фактур за естетичними та утилітарними характеристиками);

методи візуального аналізу (оцінка результатів застосування фактур у виробах із погляду ху-

дожньої виразності).

Основні результати дослідження. Здійснено аналіз основних етапів дизайн-мислення як

методології, що ефективно поєднує креативність, емпатію до користувача і вирішення практич-

них завдань у процесі створення одягу. Виявлено, що авторська фактура є важливим засобом

естетичної комунікації у дизайні, який формує зоровий образ виробу та емоційне сприйняття.

Розроблено авторську класифікацію фактур із урахуванням їхнього візуального, тактильного,

функціонального й символічного навантаження. Створено серію експериментальних зразків

DOI https://doi.org/10.34142/27091805.2025.6.01.03

сучасного молодіжного одягу з використанням фактур, що підкреслюють індивідуальність та

художню концепцію. Розроблено авторські техніки фактурного декорування, які демонструють

інноваційні підходи до поверхневої обробки тканин і матеріалів. Доведено, що фактура здатна

виступати не лише як декоративний елемент, а й як ключовий засіб вираження дизайнерської

ідеї, індивідуального стилю та актуального світогляду митця. Встановлено, що робота з факту-

рою відкриває перспективну нішу для розвитку креативного мислення в сучасному дизайні одя-

гу.

Висновки. У результаті дослідження було здійснено комплексний аналіз методології ди-

зайн-мислення, що застосовується у сучасному проєктуванні одягу. На основі вивчених прин-

ципів запропоновано інноваційне рішення — створення авторських фактур, які гармонійно

поєднують естетичну виразність і функціональність. Розроблено концепцію та реалізовано ко-

лекцію сучасного молодіжного одягу з урахуванням індивідуального стилю та фактурних експе-

риментів. Проведено візуалізацію та матеріалізацію дизайнерських задумів, що дозволяє погли-

бити емоційне та сенсорне сприйняття виробу. Окрему увагу приділено авторським технікам

декорування, які відкривають нові можливості у створенні виразних, унікальних речей. У су-

часному дизайні саме робота з фактурами стає однією з провідних тенденцій, яка дозволяє ди-

зайнеру вийти за межі стандартного мислення та проявити власну творчу ідентичність. Таким

чином, фактура не лише доповнює образ, а й стає ключовим елементом у формуванні інновацій-

ного підходу до художнього проєктування одягу

Ключові слова: дизайн-мислення, проєктування, фактура, дизайн одягу, авторський стиль,

композиція, текстура, цифрові технології, художнє формоутворення.

Professional Art Education Volume 6 (1) 2025

Scientic Journal