Professional Art Education Volume 2 (2) 2021 Scientic Journal

УДК 378.147.88:74

DOI 10.34142/27091805.2021.2.02.04

ВИКОРИСТАННЯ ЕВРИСТИЧНИХ МЕТОДІВ У

ВИКОНАННІ ПРАКТИЧНИХ ЗАВДАНЬ З

ДИЗАЙНЕРСЬКИХ ДИСЦИПЛІН

кандидат мистецтвознавства, доцент

кафедри дизайну ХНПУ імені Г.С.Сковороди,

Харків, Україна

еmail: olga4omela@gmail.com

https://orcid.org/0000-0001-7023-9373

У статті висвітлено практичне значення використання евристичних методів у виконанні кон-

трольних практичних завдань з дизайнерських дисциплін. На основі принципу послідовності консистент-

ної інформації, методів евристичного аналізу, інтерпретації та стилізації, методу асоціацій визначаєть-

ся ефективність підготовки дизайнерів у вищих навчальних закладах, активізується творчий пошук,

розвиваються навички графічного, пластичного, образного, цілісного формоутворення. у статті визна-

чено та конкретизовано комплекс евристичних методів, здатних ефективніше вплинути на процес під-

готовки майбутніх дизайнерів, які допомагають розкрити індивідуальні здібності студентів, розвинути

художнє мислення, смак, фантазію, сміливість до експерименту. Розкрито сутність евристичних ме-

тодів навчання у виконанні практичних завдань з дизайнерських дисциплін. Висвітлено комплекс завдань

з курсу «Основи композиції» (кольорознавство, формоутворення) з використанням евристичних методів

(евристичного аналізу, інтерпретації та стилізації, методу асоціацій тощо). Надано приклади створення

об’ємних композицій через ідеї розвитку та варіанти перетворення крапки в лінії, лінії в плями, плями в

об’єм з використанням метру і ритму. Доведено ефективність представлених завдань у створенні де-

коративних композицій з будь яких матеріалів і технік: вітражу, гобелену, аплікації, інтарсії, розпису,

ескізів абстрактної міні колекції одягу тощо.

Ключові слова: дизайн, композиція, евристика, евристичні методи, формоутворення, кольо-

рознавство.

Постановка проблеми та її зв’язок з важли-

вими науковими та практичними завданнями.

Дизайнерська діяльність це галузь де нові

ідеї та художньо-проектні пошуки є головними

у вирішенні функціональних завдань предмет-

ного світу та середовища. За останні десятиріччя

збільшилася кількість спеціалізацій в дизайні.

На перший погляд вони поглиблюються у своєму

окремому розвитку, але мають тісні зв’язки між

собою, взаємовплив та взаємовідносини. Збіль-

шилася кількість стильових рішень та напрямків

формоутворення у кожній спеціалізації. В такій

багатошаровій ситуації дизайнеру складно знахо-

дити особисте авторське рішення, графічну, пла-

стичну, декоративну мову. Наприклад, дизайнер

середовища, обираючи стиль, звертається як до

історичних так і до сучасних стилів, але не копіює

їх, а переосмислює та інтерпретує їх особливості,

користується каталогами різних творів з дизайну

та матеріалів і пропонує нові художньо-емоційні

зв’язки у новому функціональному просторі. Ці

проблеми залишаються актуальними як для ди-

зайнерів початківців, так і для професіоналів.

Для активізації творчого пошуку в підготов-

ці дизайнерів в вищих навчальних закладах іс-

нують нетрадиційні евристичні методи які знай-

омлять на теоретичному та практичному рівні

майбутніх спеціалістів. У педагогіці під кате-

горією «евристика» визначається метод навчан-

ня. Під проблемним навчанням розуміється си-

стема науково обґрунтованих методів та засобів,

які дозволяють визначити проблемні ситуації

та активізувати самостійну діяльність студентів

щодо їх вирішення з метою інтелектуального та

творчого розвитку» (Валькова, 2015 ,с. 166]. У ди-

зайнерській діяльності в самому слові «проєкт»

(від латинської proiectus – кинутий наперед) існує

план, задум, який містить творчу дію і результат.

Концептуальне мислення – ключ до створення

нових творчих знахідок. Отже, тема статті є ак-

туальною, значимою з точки зору висвітлення

питань використання евристичних методів у

Volume 2 (2) 2021Professional Art Education

виконанні практичних завдань з дизайнерських

дисциплін

Аналіз основних досліджень і публікацій.

Евристичним методам в дизайні присвячено ро-

боти Н.П. Валькової, яка спиралася на створення

методики та досвіду викладання основ евристи-

ки, В.І. Клубнікової в ЛВХПУ ім. В.І. Мухіної та

СПГХПА ім. А.Л. Штігліца в 70-х – 90-х роках ХХ

століття. «Загальна мета курсу була позначена як

розвиток і стимулювання об’єктивних наукових

методів і творчих можливостей дизайнера, осна-

щених процесом проектування, професійно-твор-

чим пошуком, формуванням основ самоуправлін-

ня тощо» (Валькова, 2015 ,с. 168].

Характеристика евристичних методів нав-

чання досить плідно висвітлена в працях Благо-

вої Т.Ю. Так, у навчально-методичному посібнику

«Евристичні методи..» надається характеристика

використання як загальних, так і специфічних

методів. На думку автора, евристичні методи

виступають в якості стимулятора, розширюють

горизонти творчих можливостей та експери-

ментів (Благова, 2006).

Водночас Губаль Б.І. (2011, с. 14) підкреслює,

що виконання композиційних вправ надає ро-

зуміння єдності композиції, цілісності, визначен-

ня головного та другорядного. В результаті опану-

вання знань та практичних навичок з композиції

закріплюється досвід і в майбутньому використо-

вується в будь якій творчій роботі. Саме вправи з

композиції – це інструмент в рішенні евристич-

них методів в дизайні.

Формулювання цілей та завдань статті.

Метою статті є розгляд евристичних методів та

аналіз стосовно можливості їх використання у

процесі виконання контрольних практичних

вправ з дизайнерських дисциплін.

Виклад основного матеріалу. В роботі ди-

зайнера часто вирішуються складні проблеми

– комплекс завдань, які об’єднані однією концеп-

цією, ідеєю, витоками натхнення, де необхідністю

є збереження єдності формоутворення та його ро-

звиток: комплекти текстильних виробів, колек-

ції одягу, меблеві гарнітури, житлові комплекси

осель, громадські об’єкти, міські та ландшафт-

ні середовища, друкована продукція, фірмовий

стиль тощо. До таких випробувань дизайнери

готуються у вищих навчальних закладах з дизай-

ну, де серед пропедевтичних дисциплін виокрем-

люються «Основи композиції». Ця дисципліна

активує процес творіння, розвиток креативного

мислення і виводить студента на новий високий

рівень професіоналізму в будь яких видах дизай-

ну. «Всяке поняття існує не саме по собі, а в си-

стемі понять. Тому композицію як метод гармоні-

зації проектувальних систем можна розглядати

на формальному рівні, як систему, яка включає

взаємозв’язані елементи: ідею композиції (або за-

дум), композиційний «матеріал», засоби гармоні-

зації, прийоми гармонізації, гармонізований «ма-

теріал», принципи композиції, композиційний

образ (або наочну уяву про задум)»

Вивчення засобів, прийомів та принципів

побудов формальних композицій є важливою

складовою дизайнерської творчості. На прикладі

використання геометричних фігур в безпредмет-

них композиціях студенти опановують побудо-

ву композиції, її пластику, формоутворення, об-

разність, тектонічність в лінійних, площинних,

об’ємних, просторових формах. В процесі навчан-

ня завдання ускладняються та примножуються

«від простого до складного» та «від загального до

особистісного» – це шлях формування та розвитку

творчої особистості.

Завдання, які пропонується розглянути, ви-

конувались після вивчення основних засобів

композиції: метр і ритм, симетрія та асиметрія,

статика та динаміка, рух та спокій, нюанс та кон-

траст, пропорції та пропорційність, тощо. Деякі

завдання вміщали знання з «Кольорознавства»

та «Формоутворення».

Ідея розвитку та перетворення крапки в

лінії, лінії в плями, плями в об’єм з використан-

ням метру і ритму. Складне завдання ділиться на

декілька простих. «Рух та перетворення» заданих

елементів відбувається поетапно: метричний по-

втор крапок на частині площини, потім метрич-

ний повтор ліній (пунктирних, прямих, кривих

тощо), потім лінії групуються у плями, які ство-

рюють композиційні частини площинні, та ілюзії

рельєфу, об’єму і простору. Перед виконанням чи-

стового варіанту студент робить пошуки і визна-

чає композиційну схему руху в просторі листа,

а також вирішує в яку геометричну форму по-

винна «перетворитися» крапка, та користується

методом подрібнювання композиції на пропор-

ційні частини, де і відбуваються зміни. Кількість

змінених позицій залежить від задуму автора.

Користь такого завдання полягає в тому, що сту-

дент: вчиться спочатку організовувати простір

листа, будувати пропорційну структуру всієї ком-

позиції, а потім простими змінами геометричних

заданих елементів досягати поставленої мети,

виразності зображення. Кропітка робота графіч-

Professional Art Education Volume 2 (2) 2021 Scientic Journal

ними техніками та охайність виконання дисци-

плінує автора і одержує цікавий результат.

В майбутній роботі з проектування функціо-

нальних предметів та об’єктів дизайнери часто

звертаються до цього принципу та методу фор-

моутворення: в архітектурному середовищі при

рішенні ускладнення просторового сценарію як

планувального так і формотворчого; при ство-

ренні рисунків тканин та текстильних виробів

як для одягу (тканини, аксесуари тощо) так і для

інтер’єру (комплекти постільної та столової бі-

лизни, комплекти килимових виробів, меблеві та

віконні тканини; при формоутворенні комплек-

тів меблевих виробів. При розробці декоративних

виробів в будь якому матеріалі чи техніці можна

використати ескізи цих композицій (з текстилю

– вишивка, плетення, печворк, гобелен; зі скла –

площинний або об’ємний вітраж; з дерева – інтар-

сія чи рельєфні та просторові композиції тощо).

Див. рис. 1 – 6.

Рис. 1. Варіант перетворення крапки у пло-

щинну композицію.

Рис. 2. Варіант перетворення крапки у пло-

щинну композицію.

Рис. 3. Варіант перетворення крапки з ілюзією

рельєфу

Рис. 4. Варіант перетворення крапки з ілюзією

рельєфу

Volume 2 (2) 2021Professional Art Education

Метод інтерпретації та стилізації на прикладі натюрморту використано у пошуках графічної

мови абстрактних костюмів. Інтерпретація - творче виконання будь якого художнього твору, основаного

на варіантах самостійного авторського тлумачення. Натюрморт обрано як джерело натхнення. Мета –

знайти авторські графічні здібності студента, розвинути графічні, пластичні, колористичні, стилістичні

прийоми зображення натюрморту та використати їх в графіці абстрактних костюмів. Завдання скла-

дається з етапів:

- проведення морфологічного аналізу обраного натюрморту графічними прийомами: по компози-

ційній побудові; по групуванню предметів; по пластичним особливостям; по тональним плямам. Для

цього рекомендується обрати: а) тільки прямі лінії; б) тільки криві лінії;

- графічна чорно-біла авторська стилізація натюрморту - лініями однієї товщини прямими або хви-

лястими; лініями різної товщини; лініями і плямами; різними тональними та графічними фактурами

(Рис. 7);

- використання кольорових гармоній – ахроматичної з додаванням одного акцентного кольору;

гармонії нюансу; гармонії контрасту. Техніка виконання і матеріали за вибором – акварель, туш, гуаш,

аплікація, змішані прийоми, комп’ютерні варіанти тощо (Рис. 8).

Рис. 5. Варіанти перетворення крапки з

ілюзією об’єму і простору

Рис. 6. Варіанти перетворення крапки з

ілюзією об’єму і простору

Рис. 7. Графічна чорно-біла

авторська стилізація

Professional Art Education Volume 2 (2) 2021 Scientic Journal

Метод інтерпретації на прикладі натюрморту може використовуватись в різних видах дизай-

ну і декоративно-прикладного мистецтва. Результатом цього методу може бути сам натюрморт в новій

авторській переробці: графі-чній, пластичній, фактурній, формотворчій і виконувати функцію площин-

ної настінної композиції. Він може стати основою для створення декоративної композиції з будь яких

матеріалів і технік: вітражу, гобелену, аплікації, інта-рсії, розпису тощо. Головна причина використан-

ня натюрморту полягає в тому, що в цьому жанрі художником відтворена композиційна, гармонійна

єдність та цілісність різних за розміром, матеріалом, кольором предметів. Для дизайнера одягу, який в

майбутньому буде вирішувати розробку колек-цій одягу з 5 – 12 одиниць, ці вправи є дуже корисними в

пошуках стилізації та інтерпретації костюмів.

В результаті даної роботи студент обирає найкращу авторську техніку для створення графічної

мови абстрактної колекції одягу з 3-5 одиниць (див. рис.9). Користь цього завдання полягає в пошуках та

розширенні видів авторської графіки, сміливості до експерименту, фантазії.

Рис. 8. Графічна кольорова

авторська стилізація

Рис. 9. Ескіз абстрактної

міні колекції одягу

Volume 2 (2) 2021Professional Art Education

Метод асоціації використано в створенні об’ємних композицій з паперу, які виконуються після

опанування курсу з «Формоутворення». Асоціації – це спроба відштовхнутися від джерела натхнення

та створити нові образи спочатку з паперу, а в подальшому в дизайні функціональної речі. Мета цього

методу - зберегти характерні пізнавальні особливості джерела. Рекомендовано використання головних

геометричних форм: кубу, циліндру, кола, піраміди тощо. Завдання ускладняється тим, що обираєть-

ся дія, яка відбувається у розвитку, для цього достатньо показати 3 стадії змін форми. Недоліками для

початківців є бажання «проілюструвати» особливості джерела натхнення, що веде до перевантаження

деталями та дрібницями. Для дизайнерів одягу користь цього завдання має важливе значення при роз-

робці колекції костюмів.

Рис. 10. «Пожежа». Рис. 11. «Вулкан»

Рис. 12. «Народження метелика» Рис. 13. «Мороз».

Professional Art Education Volume 2 (2) 2021 Scientic Journal

Приклади наступної композиції «Графічна

трансформація формоутворення з заданих

геометричних елементів» (див. рис. 14), де

абстрактний твір будується у розвитку заданої

автором графічної системи. Трансформація – це

перетворення, змінення, оновлення зі збережен-

ням головних характеристик першоелементу. Це

завдання пропонується виконувати як заключне

після опанування знань засобів композиції та на-

вичок виконання графічною декоративною мо-

вою, а також після вивчення дисципліни «Кольо-

рознавство». Мета завдання – придбати знання та

навички по створенню умовно-концептуальної

абстрактної композиції з розвитком графічної

системи формоутворення. Завдання ускладняєть-

ся тим, що графічний «простір» квадратного фор-

мату складається з 3 частин білого тла, 3 частин

сірого тла, 3 частин чорного тла, розташованих

по вертикалі, разом – 9 квадратних частин (зага-

лом 60х60 см.). Наступною умовою є визначення

початкового графічного мотиву, який буде транс-

формуватися засобами руху у просторі загальної

композиції. В такій ситуації система графічних зо-

бражень змінює тональні, силуетні, колористичні

зв’язки, збагачується та розвивається пластично

та колористично. Робота над цим завданням скла-

дається з етапів: 1- пошуковий, 2 - пошуково-вико-

навчий, 3 - завершально-виконавчий.

1 – пошуковий: пошук концептуальної

графічної системи та її морфологічний аналіз у

вигляді взаємопов’язаних 1 – 2 геометричних еле-

ментів та другорядних деталей, розташованих

на першому білому квадраті, (рух в подальшому

відбувається зліва направо - від білого, сірого до

чорного тла);

- під системою формоутворення розуміється

пластичний спосіб зв’язку елементів (паралель-

них один до одного, або під певним кутом один

до одного, або нахилом, або членуванням, або

проникненням, або поворотом тощо, цю систему

необхідно зберегти на всіх етапах трансформації);

- пошук напрямку руху графічних елементів

та визначення головних і другорядних частин (у

вигляді загальних схем на цілому форматі з 9 ква-

дратів), виконується у зменшеному масштабі про-

стим олівцем і кольоровою схемою;

2 - пошуково-виконавчий: пропонується вико-

нати кольорові пошуки графічної мови обраними

матеріалами та техніками (акварель, гуаш, туш

тощо), рухаючись від першого горизонтального

ряду до другого і третього, щоб уявити цілісність

всієї композиції;

3 - завершально-виконавчий: створення ро-

звитку колористичних гармоній:

1 ряд по горизонталі - ахроматичної гами з

додаванням 1 кольору, тобто задані елементи ру-

хаються від білого тла до сірого і чорного ;

2 ряд по горизонталі - в гармонії нюансу, де

ускладняється та збагачується заданий колір на

білому тлі, на сірому та чорному;

3 ряд по горизонталі в гармонії контрасту

(контрастний колір слід підібрати до попередніх

гармоній нюансу).

Опанування цього завдання дає змогу сту-

денту користуватися результатом розвитку фор-

мотворчої та колористичної системи в будь яко-

му напрямку дизайну:

– кожна частина (1 з 9 квадратів) може бути

самостійною декоративною роботою, а також

часткою цілого;

– кожен ряд по горизонталі або вертикалі

має певну колористичну систему і розвиток фор-

моутворення;

– надає знання та практичні навички бу-

дувати та вирішувати простими діями складні

завдання;

– графічними системами можна користува-

тися при створенні планування та формоутворен-

ня в дизайні середовища, при розробці колекцій

текстилю та одягу, в графічному дизайні тощо.

Volume 2 (2) 2021Professional Art Education

Рис. 14. Графічне формоутворення з заданих елементів

Висновки. Використання евристичних методів (евристичний аналіз, інтерпретація та стилізація, ме-

тод асоціацій тощо) у виконанні практичних завдань з основ композиції (кольорознавство, формотворен-

ня) допомагає знайти індивідуальні здібності у студента, розкрити та розвинути художнє мислення, смак,

фантазію, сміливість до експерименту, без чого неможлива творча діяльність дизайнера. Ефективність

представлених завдань визначена у створенні декоративних композицій з будь-яких матеріалів і технік:

вітраж, гобелен, аплікація, інтарсія, розпис, ескізи абстрактної міні колекції одягу тощо.

Professional Art Education Volume 2 (2) 2021 Scientic Journal

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

Bozhko, T., & Chystikov, O. (2019). Тенденції застосування геометричних орнаментів у проектах

графічного дизайну в Україні ХХІ ст. Деміург: ідеї, технології, перспективи дизайну, 2(1), 51–66. https://doi.

org/10.31866/2617-7951.2.1.2019.17035

Oliinyk, V., & Semenchuk, N. (2020). Авангардні витоки швейцарського стилю та його експліка-

ція в сучасному веб-дизайні. Деміург: ідеї, технології, перспективи дизайну, 3(1), 104–115. https://doi.

org/10.31866/2617-7951.3.1.2020.207547

Благова, Т.Ю. (2006). Эвристические методы в дизайне одежды. Учебно-методическое пособие, Благо-

вещенск: Амурский гос. ун-т, 60 с. https://irbis.amursu.ru/DigitalLibrary/AmursU_Edition/428.pdf

Валькова, Н.П. (2015). Эффективность применения методов эвристики в процессе обучения дизай-

неров. Вестник Санкт-Петербурского университета. Сер. 15 Вып.1, С. 164-175. https://artsjournal.spbu.ru/

article/view/2321

Губаль, Б.І. (2011). Композиція в дизайні. Одно-, дво- і тривимірний простір: навчальний посібник,

Тернопіль, 240 с.

Костенко, Т.В. (2003). Основи композиції та тримірного формоутворення. Навчально-методичний по-

сібник. Харків, 256 с. https://cusu.edu.ua/images/art/kaf_obazotv_mistectva/navch_metod_zabez/bakalavr/

Silab_osn_form_ta_konstr.pdf

Лях, В.М. (2019). Евристичні методи проектування в галузі архітектури та містобудування: навчаль-

ний посібник,119 с.

Олійник, В., & Болтенков, А. (2021). Шляхи підвищення ефективності засвоєння функціоналу

графічних редакторів (на матеріалах навчального практикуму з дисципліни «Комп’ютерні технології

в дизайні»). Деміург: ідеї, технології, перспективи дизайну, 4(2), 276–290. https://doi.org/10.31866/2617-

7951.4.2.2021.246853

Чупріна, Н.В. (2017). Сучасні технології дизайн-діяльності : навч. посіб., 416 с. https://er.knutd.edu.ua/

bitstream/123456789/8567/2/20171018_101_0079.pdf

REFERENCE

Bozhko, T., & Chystikov, O. (2019). Tendentsiyi zastosuvannya heometrychnykh ornamentiv u proektakh

hrachnoho dyzaynu v Ukrayini XXI st. [Trends in the use of geometric ornaments in graphic design projects

in Ukraine in the 21st century]. Demiurh: ideyi, tekhnolohiyi, perspektyvy dyzaynu, 2(1), 51–66. https://doi.

org/10.31866/2617-7951.2.1.2019.17035 [in Ukrainian]

Oliinyk, V., & Semenchuk, N. (2020). Avanhardni vytoky shveytsarsʹkoho stylyu ta yoho eksplikatsiya v

suchasnomu veb-dyzayni [Avant-garde origins of Swiss style and its interpretation in modern web design]. Demiurh:

ideyi, tekhnolohiyi, perspektyvy dyzaynu, 3(1), 104–115. https://doi.org/10.31866/2617-7951.3.1.2020.207547

[in Ukrainian]

Blahova, T.YU. (2006). Evrystycheskye metody v dyzayne odezhdy [Heuristic methods in clothing design].

Uchebno-metodycheskoe posobye, Blahoveshchensk: Amurskyy hos. un-t, 60 s. https://irbis.amursu.ru/

DigitalLibrary/AmursU_Edition/428.pdf [in Russian]

Valʹkova, N.P. (2015). Effektyvnostʹ prymenenyya metodov évrystyky v protsesse obuchenyya dyzaynerov

[Effectiveness of the application of heuristic methods in the process of training designers]. Vestnyk Sankt-

Peterburskoho unyversyteta. Ser. 15 Vyp.1, S. 164-175. https://artsjournal.spbu.ru/article/view/2321 [in Russian]

Hubalʹ, B.I. (2011). Kompozytsiya v dyzayni [Composition in design]. Odno-, dvo- i tryvymirnyy prostir:

Volume 2 (2) 2021Professional Art Education

navchalʹnyy posibnyk, Ternopilʹ, 240 s. [in Russian]

Kostenko, T.V. (2003). Osnovy kompozytsiyi ta trymirnoho formoutvorennya [Basics of composition and

three-dimensional shaping]. Navchalʹno-metodychnyy posibnyk. Kharkiv, 256 s. https://cusu.edu.ua/images/art/

kaf_obazotv_mistectva/navch_metod_zabez/bakalavr/Silab_osn_form_ta_konstr.pdf [in Russian]

Lyakh, V.M. (2019). Evrystychni metody proektuvannya v haluzi arkhitektury ta mistobuduvannya:

navchalʹnyy posibnyk [Heuristic design methods in the eld of architecture and urban planning: a study

guide].,119 s. [in Russian]

Oliynyk, V., & Boltenkov, A. (2021). Shlyakhy pidvyshchennya efektyvnosti zasvoyennya funktsionalu

hrachnykh redaktoriv (na materialakh navchalʹnoho praktykumu z dystsypliny «Kompʺyuterni tekhnolohiyi v

dyzayni») [Ways to improve the eciency of mastering the functionality of graphic editors (on the materials of the

training workshop on the discipline "Computer technologies in design")]. Demiurh: ideyi, tekhnolohiyi, perspektyvy

dyzaynu, 4(2), 276–290. https://doi.org/10.31866/2617-7951.4.2.2021.246853 [in Ukrainian]

Chuprina, N.V. (2017). Suchasni tekhnolohiyi dyzayn-diyalʹnosti: navch [Modern technologies of design

activities: teaching]. posib., 416 s. https://er.knutd.edu.ua/bitstream/123456789/8567/2/20171018_101_0079.pdf

[in Ukrainian]

Надійшла до редакції / Received: 29.08.21

Рекомендовано до друку / Accepted: 29.09.2021

The purpose of the article is review, analysis and practical coverage of heuristic methods in

the performance of control practical tasks in design disciplines.

Methods & methodology. Based on the principle of the sequence of consistent information,

methods of heuristic analysis, interpretation and stylization, the method of associations, the

effectiveness of training designers in higher educational institutions is determined, creative search

is activated, skills of graphic, plastic, gurative, integral form formation are developed.

The scientic novelty of the article lies in the denition and specication of a set of heuristic

methods that can more effectively inuence the process of training future designers, help to

reveal students’ individual abilities, develop artistic thinking, taste, imagination, and courage to

experiment.

Results. The essence of heuristic learning methods in the performance of practical tasks in

design disciplines is revealed. A set of tasks from the course «Fundamentals of composition» (color

science, form formation) using heuristic methods (heuristic analysis, interpretation and stylization,

method of associations, etc.) are highlighted. Examples of creating three-dimensional compositions

through development ideas and options for transforming dots into lines, lines into spots, spots into

volume with the use of meter and rhythm are provided. The effectiveness of the presented tasks

in creating decorative compositions from any materials and techniques has been proven: stained

glass, tapestry, appliqué, intarsia, painting, sketches of an abstract mini collection of clothes, etc.

Conclusions. The use of heuristic methods (heuristic analysis, interpretation and stylization,

the method of associations, etc.) in the performance of practical tasks on the basics of composition

(color science, form formation) helps to nd individual abilities in a student, to reveal and develop

artistic thinking, taste, imagination, courage to experiment, without which creative activity of

the designer is impossible. The effectiveness of the presented tasks is determined in the creation

of decorative compositions from any materials and techniques: stained glass, tapestry, appliqué,

intarsia, painting, sketches of an abstract mini collection of clothes, etc.

Keywords: design, composition, heuristics, heuristic methods, form formation, color science.

USE OF HEURISTIC METHODS IN PERFORMING

PRACTICAL TASKS IN DESIGN DISCIPLINES

Candidate of art studies, associate professor

Department of Design, H.S. Skovoroda Kharkiv

National Pedagogical University,

Kharkiv, Ukraine

еmail: olga4omela@gmail.com

https://orcid.org/0000-0001-7023-9373

DOI 10.34142/27091805.2021.2.02.04

Professional Art Education Volume 2 (2) 2021 Scientic Journal